近几年，有关于服装设计师的话题越来越多，服装设计师俨然成为了服装专业院校毕业生中炙手可热的职位。但光鲜亮丽的外表背后，各类职业瓶颈也随之显现，那么，中国服装设计师的职业现状如何？未来又有哪些机遇与出路？今天我将在这里带来冷芸时尚圈芸友Veela所带领的坐庄讨论，与大家分享中国服装设计师的生存现状及未来出路。
一、国内设计师的现状
对于品牌设计师来说，淘汰率高、可支配原创比例小是他们主要面临的问题。而对于独立设计师而言，资金及库存则是他们往往需要关注的现实。但是，不论是品牌设计师还是独立设计师，原创性、创造性、专业性都是他们应当具备的硬实力。只有过硬的专业技能与创造性结合，才能不断提升自己的“天花板”。要想做一名好的设计师，对自身的综合能力要求较高。
1.品牌公司设计师
从工作细节来看，品牌公司大都分工明确细致：上下装、连体、男装、女装、童装都分别由不同的人和团队负责。在产品从概念到落地的过程中，每个人都像一颗螺丝钉，在自己的位置上发挥着自己不可或缺的作用。至于一些重要的决策类如企划、流行元素，则由总监、经理以及主设计师决定。
一般大众定位的品牌公司大多更注重的是爆版。通过改版，将大热的款式换个颜色，或者长款改短款来完成自己的“设计”，原创和改版的占比大致为5/5或4/6。很多ODM订货就是为这种品牌公司服务的，贴牌工厂会有很多款供品牌公司挑选，挑选完毕后再换成品牌公司的商标，就是我们常说的“贴标”。
品牌公司目前的设计开发流程一般为：
设计企划—出设计稿（图案设计师、款式设计师协同开发）——商企、开发、设计等部门进行设计选稿——做工艺单——开发部门进行样品制作（设计部门对货品进行细节把控与调整）——上订货会。
在这类公司，设计师的日常工作内容大致为：
（1） 跟进每季秀场流行趋势，关注市场时尚动态，并结合自己的灵感收集，完成新一季的设计企划。
（2） 不定期进行市场调查、关注竞争品牌上架货品进行分析。
（3） 连同开发生产部门寻找所需面料及工艺。
（4）每季货品设计的开发等。
品牌设计师在晋升道路上所遇的瓶颈，结合个人目前在品牌公司的工作经验总结，主要存在以下几点：
（1）工作强度大。品牌公司SKU数量多，赶工期、加班为常态，高密度高压力的工作量导致很多设计师都存在一定的健康问题。
（2） 淘汰率高。每年应届毕业生数量庞大，年轻群体的思维拓展性强、与新鲜事物联系紧密，会对一些从业多年的设计师产生一定的压力。品牌设计师一般晋升通道都是助理-助理设计师-设计师-主设计/主管/经理-总监，如果设计师到达一定年龄没有到管理层或者是总监，就很容易被淘汰。
（3） 入行门槛低、“天花板”低。入行门槛低导致竞争激烈，“天花板”低所以很多设计师到了一定年龄都会放弃这条道路。
（4）设计师到了一定年龄，由于长期与公司管理层的要求和销售目标妥协，自由发挥的空间受限，因此思维容易固化，缺乏创新能力。
2.独立设计师
独立设计师品牌是否存在贴牌生产的情况，则需要分类来进行讨论。对于起点高、略微成熟的独立品牌（如Angel Chen）来说，他们在国内外已经打开了一定的市场，并有自己的目标用户。这些品牌每季的开发从灵感发展到系列多为原创性设计过程。一些新兴独立设计师会采取工厂小单生产，给买手或者买手店供货的方式进行品牌经营。
而另一部分以淘宝等线上品牌为依托的独立品牌，既有像“密扇”、“随意门”这类有一定时间的市场沉淀，部分已经从线上发展到了线下的品牌，因为他们需要用货品去吸引目标客户，在巩固已有的客户群的同时还要吸引新的客户，所以货品的独特性是他们需要保持的重点。
除此之外，也有靠个人IP带动品牌的例子，这些也就是所谓的“网红品牌店”。通过个人IP流量带动货品的销售，这种模式的品牌往往原创性不足，大部分是工厂拿货、改版换标，或者部分原创、部分贴标模式。
独立设计师遇到困境，其本质更多的是对其综合能力的考量。品牌和设计的发展往往依托市场与知名度，因此设计师除了设计之外还需要了解商业运作的模式、消费者心理以及运营知识，即使上述条件都具备了，也还需要一个恰当的机遇才能将它们所产生的效益发挥到最大化。
但还有一部分设计师，暂时没有形成固定的客户群，这些独立设计师通常面对一个两难的境地：市场希望价低物美，但独立设计师的产品量低，成本高。因此，如果没有投资人支撑，没有充裕的资金以及稳健的推广渠道，想要有良好的发展是很难的。
但如果不去推动发展，就更难进入市场。当然，对于找准市场人群这一点，独立设计师也可以去慢慢培养自己的target customer，像上文提到的密扇、随意门，他们都是逐渐培养出自己的客群的。
二、中国设计师的未来发展及出路
1.互联网经济对设计师的影响
首先互联网经济的发展将服装设计师的门槛大大降低，导致市场上不免出现了鱼目混珠、设计师水平参差不齐的现象。尤其是当下网红文化的影响力，创立自己的服装品牌已经成为了很多网红的选择，但是这些品牌在面料、版型等把控上不免有些问题。
尽管一些网红、明星们的人气高，但是所售出的衣服反响并不好。因为做一个优质时装品牌需要面料、版型、款式、花型、设计等多个环节的敲定与衔接，有创意、有设计、有市场的品牌是独具特色的灵感、敏锐的商业嗅觉、灵活的市场运营有机融合的心血产物。缺乏匠人精神，追求快速回报的思维是无法做好产品。
网红店铺的竞争力主要来源于服装款式多，价格便宜。相对比之下，独立设计师的店铺款式较少，价格略高。但我们需要认识到，前者价格低廉是因为他们跳过了自主创造而直接进行到模仿的环节，本身做原创的成本要比直接抄版的成本要高很多，面料、做工都是成本。在原创设计的过程中，一个版型甚至要敲好几次才能真正定下来，时间、沟通也都是成本。
2.当下市场环境中的机遇
对设计师来说，根据当下社会环境来改变策略是必要能力。现今波动性大、日趋复杂的市场环境虽然存在着不少风险，但也同时提供了可贵的机遇，我们主要从以下三个方面讨论：
（1）社交媒体
千禧一代的社交媒体风潮打破了传统纸媒的垄断，为新兴品牌们提供了覆盖率广、成本更低、时效更快的推广平台，利用社交媒体来增加曝光率成为了不少品牌和设计师的首选。
不仅是宣传品牌，利用如bilibili等平台形成自己的IP，积攒了一定潜在客户后创立自己的品牌，同时结合必要的专业知识及技能，为自己的品牌进行设计及把关，也是一个不错的发展思路。
像金小妹也是因为把握了Instagram在欧美的普及趋势，在社交媒体对品牌及个人故事都进行了出色的营销，所以吸引到了不少粉丝，这种强黏性和忠诚度为品牌的销售量做出了极大的贡献。
（2）连带资源
设计师个人在向内提升能力的同时，也应该多将视角向外发散。身为团队中的一员，在为统一大目标研发的同时不要忽视了团队的连带资源，这是设计师可以加以利用的一个方向。例如Kanye当初的团队许多成员都自行成立了品牌，其中包括现在很受国内年轻人喜欢的ACW。
又比如DMS还会有限量球鞋发售，一则吸引年轻人来这里抢球鞋，二则让年轻人知道了它这里面还有其他的时装品牌。但这种“老带新，互相推”的社交模式需要依托设计师提升个人的社交能力，因此学会如何良好进行社交是十分重要的。
（3）文化趋势
新兴的文化趋势往往对一段时间的时尚风向起到引领作用。现在remake文化也在年轻人群体中普及开来。像定制、拼接重构、旧衣服重制等也是有一定市场的。
（4）国家政策
国家扶持、鼓励有利于为创业者营造一个大环境，为增创品牌提供了条件。
3.中国设计师的职场归宿
除了日常的晋升道路以及创立品牌。买手、搭配师、陈列、商品企划、造型等都是设计师可以选择的职场道路。
其中，企划更多是作为统筹的类型，分为设计企划和商品企划。设计企划一般都是制定一些流行元素的开发方向和素材，从而给到设计师进行参考，而商品企划更多的是进行商品的SKU品类划分，并根据好卖热门的商品元素补充。
买手更偏向于商品企划与设计企划的结合，既要数据分析也要有一定设计美感，挑选符合市场需求的商品，营造利益，或根据商品企划所规划的上货波段需要的品类，SKU数量等等去市场、工作室找货，也就是找前面提到的贴牌。
