坊间流传：“ACG不分家”，动画、漫画、游戏长久以来就被我们捆绑在一起无缝连接。拥有一定人气和粉丝量的作品改编成游戏也早已不是什么新鲜事，但如今漫改游戏的口碑世风日下，玩家们提到此类型总会联想到智商税、低质量、粉丝向……
那么漫改游戏真的一无是处吗？我们又该如何客观看待此类型？希望读完本文您能找到答案。
漫改游戏的翻身之路——任天堂，“他”的超人雅达利冲击之后，日本游戏市场异军突起。其中任天堂自然是最不容忽视的一支，“老任”推出的一系列漫改游戏，可谓实实在在地拯救了此类型的风评。
游戏支持双人同屏方便了玩伴们一起体验，故事里两位主人公花栗鼠奇奇（Chip）和蒂蒂（Dale）要历经寻找小猫咪的委托任务，摆脱肥猫陷阱并与其一决高下。
《松鼠大作战2》
现在回看，笔者认为无论从游戏内容还是玩法设计上，《松鼠大作战》都拥有过硬的质量，全球共计售出120万份的销量就是有力佐证。1993年发售的续作《松鼠大作战2》延续了前作口碑，继续在全球范围内收获好评
《忍者神龟（激亀忍者伝）》
1989年登陆任天堂红白机（FC）平台的《忍者神龟（激亀忍者伝）》，以1987年版《忍者神龟》TV动画为剧情蓝本改编；
《幽游白书 魔强统一战》
1994年9月30日《幽游白书》主题的格斗游戏《幽游白书 魔强统一战》登陆世嘉MD（MEGA DRIVE）平台 。
这些漫改游戏就像一个个认识多年的老朋友，那些放声大笑又或热泪盈眶的日子仿佛就在眼前，这个时期大概不会有人带着鄙夷眼光看待此类型。那么究竟为何现在漫改游戏越来越不被大家认可了呢？
新时代漫改游戏——简单的道理：扎实做才有好游戏随着技术力的发展，漫改游戏这个载体所要负担的功能越来越多，互动性、可玩性、视听感受、原作设定等等要素都是不可或缺的。部分厂商的开发模式受此影响，以免顾此失彼，不如“我全都要”，最终游戏形成了剑走偏锋的思维定式。
《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》
从2009年的《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》到2015年的《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》，《蝙蝠侠：阿卡姆》系列用时六年历经四部作品完美再现了那个哥谭市，那个雨夜中的黑暗骑士，蝙蝠灯亮起的那个瞬间，它重新定义了漫改游戏的质量。
整个故事描绘了一个孤独地拯救着城市，但是并不为当权者容忍的义务警察的形象，展现了蝙蝠侠相比其他超级英雄自带的悲情色彩。反派群像更是延伸了立意深度，小丑、毒藤女、哈莉奎茵、谜语人……每个敌人都是活生生的“人”，故事里他们也是自己的英雄。在此之前很难想象在哥谭和罪犯们度过漫长一夜是种什么体验，但通关之后笔者甚至产生了去某乎回答问题的冲动。
作为一款格斗游戏它做到了入门易精通难。上手门槛偏低，指令表和连段按键稍显简单让笔者这种手残党也能愉快玩耍。但这并不代表本作没有深度，连段只是最基本的操作，对策、立回、目押、临场反应等等技巧依然需要长时间的投入练习。游戏里每个角色的机动性都很强，再加上独特的支援攻击、强制换人、防反、瞬移绕背等进阶技巧，格斗老手们拥有足够的可操作空间。
《龙珠斗士 Z》原创人物：人造人21号
上述作品并非尽善尽美，笔者力荐的《龙珠斗士 Z》剧情模式就显得乏善可陈，但至少我们看到了这些游戏如何在天秤上寻找原作和改编、玩家与粉丝间的平衡。扎实二字看似简单，背后却是艰难创作的过程。
我们应该客观看待漫改游戏这一载体。题材本身没有优劣，区别质量的是打磨作品的投入程度。漫改游戏不是财富密码，也不是什么粉丝经济的智商税，至少不应该是！虽然正式发售交给市场评判前，一切期许都可能成为薛定谔的游戏，但厂商和游戏制作人仍然需要用扎实的心态进行开发，剩下的就交给时间……Trust The Process，相信过程。笔者愿意相信，如果优秀作品越来越多，玩家群体一定会像FC时期一样摘掉对漫改游戏的“有色眼镜”。
