无论正处于混乱的青春期还是年过半百，透过屏幕上青年们的生活，我们总能学得一二。下面是个人觉得不错的成长题材电视：
正如2018年我们的周遭世界都在呼吁责任与成熟，我们的电影也是如此。今年表现突出的成长题材电影均包含了我们所有人需要引以为诫的重要人生道理：从 Crystal Moselle 以被轻易忽视的青少年友谊为主题创作的《滑板厨房》，到正视人生独立问题的《赛马皮特》等影片，2018年最佳电影的年轻主人公们收获了观众的尊重与喜爱。
而且，这些影片中有很多都模糊了题材的界限，且晋身奥斯卡奖项角逐名单，这说明与以往相比，成长类电影的影响力正在不断增强，而且赢得了更多观众的支持。成长类电影不再是儿童的专属。无论你是处在混乱的青春期还是即将迎来70周岁生日，透过屏幕上年轻人的生活，我们总能学得一二。这十部精彩影片就是证明。
《伯德小姐》
Lady Bird
在 Greta Gerwig 的世界里没有烂片二字。自2010年凭借出演 Noah Baumbach 的《格林伯格》而声名鹊起的她，在众多影片中诠释了多个性格复杂而又深受大众喜爱的角色，让一众演员羡慕不已。因饰演居无定所而又尴尬笨拙的角色（推荐观看她出演的《Frances Ha》）而走上成名之路的她，在独自担纲导演的处女作中延续这个路线就不足为奇了。《伯德小姐》由获得奥斯卡提名的女星 Saoirse Ronan 挑大梁，将背景设定在21世纪初叶，讲述了一名勇敢的女孩竭力逃脱位于加利福尼亚的家乡的故事，以清新的喜剧风格俘获了观众的芳心。片中充斥着流行文化元素，并由本期i-D 封面人物 Timothee Chalamet饰演与本人形象不符的渣男角色，这部优异的成长类影片道出了本世纪初叶小镇孩子的心声。
《青春的三段回忆》
My Golden Days/Trois Souvenirs de ma Jeunesse
这部低成本的法国电影讲述了一名男士的青春回忆，今年初上映后并未掀起多大波澜，不过这也不足为奇。它早于2015年戛纳电影节期间便进行了首映，时隔三年之后才终于登陆美国院线。在戛纳看过这部影片后，我们便一直热切地盼望它能够在影院上映。《青春的三段回忆》由法国艺术影片巨匠 Arnaud Desplechin（继这部作品之后，他又联合 Charlotte Gainsbourg 和 Marion Cotillard 拍摄了一部影片）执导，巧妙分成三个部分，抽丝剥茧地追溯了一名沉溺于享乐主义与伤心过往的人类学学生重回人生正轨的经历。这部遗珠之作制作精巧且充满生机与活力，无奈上映后并未得到它理应收获的尊重。读者们不妨找出这部影片，细细观摩品味；说不定它会成为你最爱的成长类影片。
《赛马皮特》
Lean on Pete
Andrew Haigh 痴迷于描述人与人之间的联系。就其过去拍摄的作品来说，这位英国导演在自己的获奖影片《爱在周末邂逅时》（Weekend）中，立足于英格兰，讲述了一对男同性恋人的故事，而在荣获奥斯卡提名的《45 年》（45 Years）中，他巧妙捕捉了一对七旬老夫妻的感情裂痕。不过他在第三部作品中将背景设在了美国，讲述了 Charley 这个成长于破碎家庭的少年在一匹病弱的赛马身上找到人生意义和安慰的故事。《赛马皮特》是一部半公路、半成长类影片，以出其不意的情节设置，绕过美国电影制作的陈腐制式，呈献了一部关于家庭重组的感人作品。除了传奇人物 Steve Buscemi 与 Chloe Sevigny 的加盟，年轻主演 Charlie Plummer 至臻完美的演出也是这部影片成功的重要保证。
《我杀死了巨人》
I Kill Giants
悲伤是贯穿今年脱颖而出的成长题材影片的主题，也是一份令人意想不到的馈赠。《我杀死了巨人》讲述个性独立的女孩 Barbara 逃离苦闷的现实生活，遁入奇幻世界，遇见巨人并与怪兽搏斗的故事。在这个世界中，Barbara 对死亡与亲情有了更深的体悟，重新回到现实生活。这部影片由《小鬼当家》（Home Alone）和《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter）导演 Chris Columbus 担任制片人，对2008年的漫画素材作了巧妙改编，出其不意地为观众带来情感的一击。
《滑板厨房》
Skate Kitchen
纽约街头是成长类电影的天然拍摄现场。或许是因为摩天大楼会让人轻易陷入渺小和微不足道的悲伤之中，正如我们小时候常有的情绪一样。不过《滑板厨房》的演员们身体力行地告诉我们，这座城市还能够赋予人们以一种街头智慧，而这是在乡村长大的孩子所无法获得的。灵感源自纽约郊区全女子滑板团体，Crystal Mozelle 执导的这部朋克风格青少年影片是各大颁奖礼的宠儿，年初更是在圣丹斯电影节揽获重要奖项。影片情节跟随来自纽约郊区的边缘人物 Camille 的生活轨迹徐徐展开，讲述了她在曼哈顿下城找到志同道合的朋友的故事。不同于多数电影对青少年友谊不以为然的处理，《滑板厨房》深知这些稚嫩的情感蕴含的强大力量，对它们进行了抽丝剥茧的阐释。
《罗姆男孩》
The Ciambra/A Ciambra
意大利选送角逐本年度奥斯卡“最佳外语片奖”的影片是一部波澜不惊的剧情式纪录片，描绘了一个罗姆家庭在意大利南部地区艰难求生的生活图景。不过这部影片本质上呈现的是主人公的成长历程，这也是其入列这个名单的原因。在《罗姆男孩》中，导演 Jonas Carpignano 将他的镜头对准了14岁的男孩 Pio，虽然表面看起来有点自以为是和直言不讳，不过 Pio 的内心早已因为社会焦虑而陷入分崩离析。敬重的哥哥失踪后，Pio 被迫成长起来，无论是否已经做好了准备，他还是担当起家里“顶梁柱”角色。Carpignano 招揽现实中的罗姆家庭演绎虚构情节，成功编织了一个具有十足吸引力的故事，探讨了毫无边界的友谊、无谓的责任以及青少年时人人都曾拥有的渴望，那就是一边希望快点长大，一边又眷恋身为孩子所拥有的自由。
《致所有我曾爱过的男孩》
To All the Boys I’ve Loved Before
这部 Netflix 原创电影不动声色地出现在我们的屏幕上，然后旋即成为互联网大热的话题。《致所有我曾爱过的男孩》背后的故事会让所有曾经历过年少慕艾的人一阵后怕。影片讲述的是一名高中女生在写给5个暗恋对象的情书被寄出之后，重新找回社交生活的故事。这部电影以 Jenny Han 2014 年撰写的年轻人题材书籍为基础改编而成，对主人公的爱情生活作了细致描述，重现老牌青少年电影的经典元素，并且是少数以亚裔女演员担当主角的美国成长题材电影之一。这部影片还让我们意识到新一代好莱坞青少年偶像已经诞生：Noah Centineo 露出一口白牙的灿烂笑容和充满魅力的迷人头发让他在2019年继续风靡全世界。
《夏日1993》
Summer 1993/Estiu 1993
每个人迈入成年的时点都不一样。对6岁的 Frida，Carla Simon 处女作《夏日1993》主人公来说，这个时点来得要比我们任何人都早。影片的开头描绘了一幅惨淡的场景：Frida 在不久之后即将成为记忆中的“家”的地方，注视着自己的东西被一件件放进箱子里，她的父母皆因艾滋病而亡故，而她即将搬到叔叔位于加泰罗尼亚乡村的房子里。虽然开头的基调颇为致郁，不过影片随后的情节则在西班牙雀跃的炎夏中展开，以蒙太奇的手法再现了导演本人童年的点点滴滴。两个因素让这部影片不容错过。首先，Frida 的饰演者，年幼的 Laia Artigas 贡献了一场令人惊叹的炉火纯青而又拿捏自如的表演。其次，这是少有的几部真正透彻理解童年复杂性的影片。虽然大部分影片出于情节需要都会安排儿童出演家庭戏剧故事，不过《夏日1993》在呈现童年时光对我们一生的重要影响方面表现十分可圈可点。
《寻梦环游记》
Coco
这部由皮克斯动画工作室和华特迪士尼影片联合制作发行的影片以墨西哥亡灵节为灵感，是这家知名动画工作室过去十年来创作的最有野心，也最别出心裁的作品之一。除非你已经心如死灰，不然肯定会被它所讲述的故事感动到落下泪来。《寻梦环游记》以墨西哥的圣塞西利亚为背景，追随一个12岁小男孩展开。这个小男孩梦想成为墨西哥下一个音乐超级巨星，结果却被父母禁止在家中唱歌与弹吉他。为了挣脱父母的控制，并向他们证明自己，小男孩偷偷溜进高祖父黑漆漆的坟墓，摸到一把可以让他成为世界巨星的吉他。当他弹奏出一个音符之后，小男孩被拽进亡灵的世界，于是他开始寻找这把吉他的主人，向他征求所有困惑的答案。这本来可以变成一部单调乏味、肤浅老套的儿童电影，不过《寻梦环游记》的特别之处在于它蕴含着真正的人生道理，这部影片告诫人们倾听智者的忠告，学着与爱的人告别。如果看完电影你没有掉下一滴眼泪，那么只能说你真的已经心如死灰了。
《骑士》
The Rider
在美国中西部一个荒无人烟的小镇，名叫 Brady 的年轻人每天靠在杂货店摆放商品度日，再者就是和朋友们一起游荡在荒原上，凝视天上的星星。然而以前他的人生并非如此。几个月之前，Brady 是一名获奖的野马骑手，名利眼看便唾手可得。不过一次他摔下马背导致脑部严重受伤，而重回马背会让他有生命危险，这让他不得不放弃这个职业。这部制作精湛的现代寓言式电影由被严重低估的导演 Chloe Zhao 执导，讲述了一个年轻人重振旗鼓，努力追寻梦想的故事。这部作品会重燃你对美国独立电影的信心。当你的祖父母说起，“现在人们不像以前那样拍电影了”时，不妨给他们看一看这部影片。
