1. 中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加
如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。
【中国元素运用的经典示范】2011年小马哥时代的LV充满了时装的戏剧性，对于中国的传统旗袍大加改造，解开了几个纽扣将长腿露出，对襟盘扣的收腰上衣，利用水粉色的天真勾勒了一副绚丽的画面。
Ralph Lauren 2011秋冬系列设计的灵感来源于《上海快车》里的那个旧时代上海，设计通过贴身的剪裁展现女性的曲线，并以中国古代服饰的装饰元素和玉饰为点缀，中式立领、龙纹刺绣、旗袍式腰身的剪裁等细节成为时装发布会上的亮点。
Jason Wu演绎了一场浓郁中国风的清朝宫廷穿越剧。代表着新时代女性的硬朗和冲破封建束缚的解放自由从这个华裔设计师的作品中缓缓流出。良旗袍式的修身连衣裙，和女性化十足的复古耳环，中西合璧！
Armani在2009春夏搞定中的设计整场秀67个Look走下来，脑海中不禁闪现出《卧虎藏龙》的诗情画意，印花与流苏的运用，还有不光是那片竹海，还有设计里面所展现的中国任侠的快意、韧性和隐忍。
时隔6年Armani 2015春夏高定系列再次大秀东方，强烈的中国风为灵感，竹是核心的元素，丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都模拟中国传统文人画中墨竹的写意笔法来表现，幽静的一季。
紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起。2017春夏男装，设计师Alessandro Michele再一次把中国元素玩的那叫一个溜，你能想到的你不能想到的，这位变态的“历史学者”都设计到了衣服上。
Alessandro Michele定义这个系列的主题是旅行，他穿越时空，到世界各地“采风”，把各种八竿子打不着的异国文化，用又一种诡异又和谐的调调组合到一起，中国风也是必不可少的，这些复古的国产画风被安排到时装上还真是妙啊！！！
【中国年画娃娃被绣上了衣】
中式的盘扣低调地用到了西装上，本是性感的中国龙在Gucci的手上变成了蠢萌的迷你龙。
2. 中国风元素给品牌提升销量
从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。
对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的赌博。
