首先，引一个原来看不上《甄嬛传》，看完以后180度大转变的观众的发言：“在这个电视剧市场普遍浮躁的情况下，不雷不红似乎已成为一个怪圈，于是乎我们的导演很少有能静下心来拍出真正的精品，但很显然《后宫甄嬛传》的导演郑晓龙并没有同流合污，这个拍出《金婚》《刮痧》的导演把一本小言拍出了正剧范儿.甚至该剧的“温太医”兼礼仪指导张晓龙担任过《孔子》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《花木兰》的礼仪指导，是中戏的老师！连剧中音乐都是由刘欢一手包办，这样的组合已经诚意十足，而剧中对于宫廷礼仪细节的严格遵循和场景道具的精致大气更是经过严格的考证和推敲，似乎是导演在向87版红楼梦致敬。后来看访谈节目知道该剧不仅有一个爱新觉罗后裔做顾问，礼仪指导还曾就清宫礼仪请教婉容的弟弟郭布罗老人，试问现在有几个古装剧能做到如此严谨呢？”
我表示在这部剧之前没有完整看过一部清宫戏，《还珠格格》、《宫》神马的都是陪老妈看的时候瞟了几眼。在这部剧很火的那段时间也没凑热闹去看。但就在很无意间看到了几张剧照，就被震住了，整个气势完全不同于《宫》、《步步惊心》神马的。好奇心起，就去看了。
单是故事情节就很棒，没有什么漏洞，更不会像穿越剧那样离谱扯淡，当然里边各种药的使用就值得考究了，比如百合好像就不能宁神。没有过多的儿女情长，但每个人物的爱恨都交织其中。有常见的勾心斗角，但这都是用脑子的勾心斗角。有心狠手辣，但不是没有由头的心狠手辣，想想都能理解剧中人物的种种做法。
70多集看下来，能看到甄嬛褪尽清纯，安陵容从娇弱变得阴狠，沈眉庄逐渐释然，皇后自取灭亡……每个人的性格特点都在其中得到表现，流朱的直爽、槿汐的沉稳足智……就连戏份不多的叶澜依和淳小主也能在死后惹人怜惜，主要是叶澜依的至情至性和淳儿的天真烂漫在剧中表现得淋漓尽致。研究每个人的性格特点和行为动机也是相当有趣的。剧中固然有主配角之分，但配角也在其中起着不可低估的作用，这也是该剧严谨缜密的又一体现。
刚开始看的时候，总会讨厌华妃、皇后、安陵容。但到了后边就慢慢释然了。华妃虽跋扈，但毕竟没心机，她想得到的只是荣宠。皇后机关算尽，也不过为了保其后位。安陵容似乎就更不容易了，她没有显赫的家世，没有才学没有出众的容貌，性格多疑敏感，她能混到妃位、能在后宫得到立足之地也颇显出她的胆谋。而作为正面角色的甄嬛，也不见得多么招人喜欢。她只不过集天时地利人和于一身，最终胜出了而已。想想还是最喜欢叶澜依和流朱的真性情。很少有哪部电视剧把所有人物都刻画得如此细腻细致的吧？
再有是演员和服装造型设计、台词设计……。演员一个个都很耐看很漂亮，而且表演得也很传神到位。
也不见得都是女生看这部剧，我认识些男生就看了，之后和我来聊这部剧。至于自称小主什么的，那还是个人喜好吧。小主不见得就是妾吧。没记错的话剧中的位份应该是官女子、答应、常在、贵人、嫔、妃、贵妃、皇贵妃，我还好奇去查了一下清朝的位份，发现还真的都是对的，连各种称呼也几乎都是符合“史实”的，这加深了我对这部剧的好感。
简而言之，喜欢这部剧还真的有很多理由。这部剧是我看过的为数不多的制作精良的国产电视剧之一。
《甄嬛传》走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。 一段时间以来，一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代，一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。《甄嬛传》则不同，它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。 皇权之下，等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃，到贵妃、皇贵妃，如登刀山，愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣，这是后宫“最大的政治”。皇帝客观条件下的不能专宠与后宫女子主观意志上的竞相争宠，构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性，为自己争，更为家族争，朝廷政治与后宫争斗绞合一起，成为权谋和腐败滋生的温床。《甄嬛传》对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。这正是《甄嬛传》区别于一些同类题材剧的关键所在。 有人说，写人性是《甄嬛传》火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压制、扭曲、摧残，表现出浓烈的批判性。马克思说过，哪里君主制的原则是天经地义的，哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”，培养人性中的“芝兰”，是社会不断发展进步的标志。《甄嬛传》让人思考的是，人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长，而那些含苞挺秀的“芝兰”又是怎样渐渐枯萎？ 甄嬛是后宫女子中一个突出的形象，在她身上比较集中地表现出封建社会中女性难得的自主品格和独立意识。她与人为善，真诚待人，并以智慧和胆识与皇后、华妃为代表的邪恶势力展开抗争。她的美闪耀着人格的光辉，蕴含着正义感。但等到眉庄被冤，陵容变心，父亲因文字狱遭贬，她终于清醒地认识到，钻入这锄不断、斫不下、解不开、扽不脱的千层锦套头，自己在皇宫的地位就如托在芦苇上的鸟巢，大风一吹，苇折窠坠。于是，她人性中的“萧艾”开始出鞘，以抵挡四射而来的风刀霜剑，这与其说是为“恶”变“坏”，不如说是在特定环境下的反抗方式。这一颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的铜豌豆，不论是柔顺、韬晦，还是抗争、还击，人性中的“芝兰”却一直未曾凋萎。她如一道耀眼的闪电，刺破了封建宫廷的沉沉暗夜，彰显出正面的力量，回荡起进步的足音。 《甄嬛传》的艺术成就 76集的篇幅不可谓不长，但很多人却坦陈，这是近年来少有的看完整的一部戏，甚至还不止看一遍。《甄嬛传》到底是凭什么吸引了观众？ “典型”归来。只有塑造成功的人物形象，一部作品才能完美。《甄嬛传》在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。比如，同样是敢爱敢恨，甄嬛率性倾情、运筹帷幄，以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗；眉庄却是“宁可枝头抱香死”，宁为玉碎，不为瓦全。同样是位高恃宠，华妃艳烈灼目、恣意张扬，皇后却是将所有的恨意藏在一缕微笑中。每个人都是典型，是一个群体的代表，但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地流露出来。而一旦失去了所生存依托的典型环境，也就失去了全剧震撼人心的批判力量。 讲好故事。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。观众被裹挟在波翻浪涌之中，欲罢不能。 精心磨砺。《甄嬛传》的精品意识让人叫绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制，等等，足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里，不仅烘托出人物的内心情绪，更给观众以强烈的感染。《甄嬛传》的语言更是传神而多彩，诗词和人物、故事紧紧糅合，熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演，像皇帝的饰演者陈建斌，对角色的塑造高屋建瓴，于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪，则于淡雅中见奇崛，将自己的激情润物无声般浸透到人物的每一个人生情境里，让观众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。 《甄嬛传》的启示 《甄嬛传》播出已逾两年，对它的评价褒贬不一，甚至还针锋相对。但不可否认，《甄嬛传》的受众愈来愈广，传播天地愈来愈大，给整个电视剧的创作生产带来深刻的启示。 艺术规律不会过时。当前一些影视作品，有意无意忽略现实主义的创作原则，忽视典型环境和典型人物的精心塑造，甚至认为创新就是专门和传统“对着干”，只有“奇观”和“类型”才能与国际接轨。其实，最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既维持住历史与现实的基本色调，又能满足观众的现代意识和个性要求，需要开拓出影视剧创作生产的新范式。《甄嬛传》不蹈历史剧戏说的旧辙，也不循唯史实是瞻的图解式老路，实现了一次颇具文化意义的艺术突围。它让我们深切地认识到，文艺创作的基本规律不会过时，如果不能用好看的故事吸引人，用生动的典型感动人，用精良的制作愉悦人，再深刻的思想都无从谈起；自然，艺术也需蕴涵思想的精灵，否则就丧失了灵魂，也就失去了生命力。 观众喜欢是硬道理。如何评判一部作品，由谁来评判，人民群众喜欢不喜欢、满意不满意、接受不接受、认可不认可是根本标准。文艺评价不能与观众的评价背道而驰。传播学中有个著名的“子弹论”，老假想观众是一群头脑简单的小兔子，看了言情剧，就学谈恋爱；看了武侠剧，就学飞檐走壁；那么看了《甄嬛传》，可能就学权术和阴谋。这是一个极大的误解。我们应当相信观众是有审美鉴赏力的。文艺批评要充分尊重艺术规律，充分尊重作家艺术家的创造性劳动，最大限度地贴近社会大众的审美心理，才能发挥好助推剂和清醒剂的作用，共同营造影视精品脱颖而出的良好
其实吗，那些电视剧编剧在情节构思上的能力真不能与人气网络写手比。 网络写手看一下收藏，订阅，推荐这些数据的变化，就能判断自己的一个具体的情节怎么样，带给读者的爽感如何，是否有毒点。编剧能吗？ 人气网络写手是多少多少人中优胜劣汰，脱颖而出的。编剧能比吗？ 一部网络小说改编的电视剧只要能成功做到在改编时保留小说的爽点，保留小说的精华，那么电视剧就必然会像甄嬛传一样大火。 网络小说改编而成的电视剧有很多，但其他的电视剧都不能与甄嬛传相比，一个原因是郑小龙懂网文，第二个原因是流潋紫善于改编。 网络小说改编的电视剧，很多都是让不写网文的编剧做改编，改得面目全非。像这些电视剧，在改编时，许多爽点，精华都被抛弃了，而进行改编的编剧在构思情节方面的能力根本不能与网络写手相比。结果是，改编而成的电视剧的情节根本不能与网络小说比，大大降低了电视剧的魅力。 还有很多是让网络写手自己写剧本的。像这些电视剧面临的问题是，作者不善于在改编时保留爽点，保留精华。作者很清楚自己的书里有那些爽点，但她们在写改编的剧本时，不知道怎样把这些爽点搬到电视剧里去。 因为小说里可以有说明文字，可以有大量心理描写，可以将某些情节一笔带过，电视剧不行呀。小说使用文字进行表达，电视剧是靠话语，靠人物的形象动作，靠背景。这使得，小说里的很多爽点，要搬到电视剧里，面临很大困难。 而流潋紫呢。我看过她写的甄嬛传，也看过甄嬛传电视剧的开头。虽然只看了一个开头，但我发现流潋紫在写剧本时，将小说里的爽点全部成功的搬到了电视剧里面。像那些不好般进电视剧的内容，流潋紫也用聪明的方式搬进去了。
因为真的拍得好，如果没有看过，就不能妄下定论。 这部戏从各个细节都做到了诚意。 以下引一个原来看不上《甄嬛传》，看完以后180度大转变的观众的发言：“在这个电视剧市场普遍浮躁的情况下，不雷不红似乎已成为一个怪圈，于是乎我们的导演很少有能静下心来拍出真正的精品， 但很显然《后宫甄嬛传》的导演郑晓龙并没有同流合污，这个拍出《金婚》《刮痧》的导演把一本小言拍出了正剧范儿.甚至该剧的“温太医”兼礼仪指导张晓龙担任过《孔子》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《花木兰》的礼仪指导，是中戏的老师！连剧中音乐都是由刘欢一手包办，这样的组合已经诚意十足，而剧中对于宫廷礼仪细节的严格遵循和场景道具的精致大气更是经过严格的考证和推敲，似乎是导演在向87版红楼梦致敬。 后来看访谈节目知道该剧不仅有一个爱新觉罗后裔做顾问，礼仪指导还曾就清宫礼仪请教婉容的弟弟郭布罗老人，试问现在有几个古装剧能做到如此严谨呢？
甄嬛传在台湾为什么这么火 原因会是这几个吗
甄嬛传在台湾为什么这么火 原因会是这几个吗？ 甄嬛传我相信很多人都有看过，讲的是清装宫的斗剧，在全国乃至全球都有播放，然而在台湾甄嬛传却广受欢迎这是为什么呢？下面就跟着小编一起来看看其中的原因吧！ 《甄嬛传》是北京电视艺术中心于2011年出品的清装宫斗剧，由郑晓龙执导，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬、刘雪华、李天柱、蒋欣、李东学、陶昕然等主演。 该剧改编自流潋紫所著的同名小说，主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。 该剧于2011年11月17日起陆续在中国大陆各地方台播出。2012年3月26日，该剧在安徽卫视、东方卫视上星首播。之后，该剧在多个国家及地区播出。 日前，《甄嬛传》的热风吹到了台湾，台湾观众十分痴迷。小S在《康熙来了》上公开向“四爷”吴奇隆表白已经不算什么，近期网络热传的帖子中有一则是台湾一美女不仅模仿《甄嬛传》“华妃”的妆容，还成功一秒钟变“雍正”，更有甚者，有台湾媒体报道，在近期整容医院的病例中，许多少女要求整成“甄嬛”的电眼……台湾上下无论明星还是普通民众都争相模仿后宫小主们对话，戏中的经典台词、经典句式都被大家活学活用。最近，在《甄嬛传》中饰演温太医的张晓龙在台湾颇受欢迎，《小燕之夜》《康熙来了》都邀请他去做客。采访中，张晓龙透露，电影版《甄嬛传》一定会拍，他争取继续演温太医。 《甄嬛传》在台湾为什么这么火？ 虽然《甄嬛传》在去年算是大陆收视口碑均第一的电视剧，但在大陆没出现这么多痴迷者，尤其是全民粉丝的疯狂模仿。为什么在台湾，竟能引起如此大的反响？该剧在台湾N遍重播后成为了热播剧，每一次重播收视率都不减反增。 原因一：台湾电视剧缺少古装题材 《甄嬛传》大火台湾，也是因为台湾的电视剧都市题材太多，古装题材太少。对于这个转变，说来可笑的理由是，台湾没有古装戏的外景地！横店每年出产上万集古装剧，秦汉唐宋元明清轮着来都可以，但台湾完全没辙，服装可以借，但地方总不能借啊，在台湾这么寸土寸金的地方建一个大规模的影视城当然不可能，因此金超群要自己拍《包青天》还得专程跑到青岛建一个影视城。 说到底，这是个生意的问题，大陆的影视剧产业正处于迅速膨胀的发展期，只要搭起一个班子，随意都能找到上千万元的投资，因此投资拍个《甄嬛传》不是难事。但台湾电视人听到演员片酬上百万元的第一个反应是：“不会吧，这么多？”这种财大气粗与精打细算的差别，决定了台湾现在失去了古装电视剧生长的肥沃土壤。 原因二：张惠妹等明星推波助澜 别看《甄嬛传》现在在台湾播得红火，当初该剧首登台湾荧屏时可以说是遭到了观众的“冷处理”。台湾资深媒体人赵志透露，《甄嬛传》在台湾很慢热，当初主演孙俪、陈建斌等首次来台湾做宣传时，并没有受到热切关注。《甄嬛传》真正火起来完全是明星效应和口碑宣传。 赵志透露，蔡依林、张惠妹等明星在微博和公开场合的用力叫卖，使得《甄嬛传》真正进入观众视线。据赵志透露，阿妹很早迷上《甄嬛传》，无事时就在网上收看，曾经疯狂熬夜一次看10集，现在她在好友里自封为“惠贵人”。天后蔡依林更是入戏，她最喜欢剧中性格刚烈又跋扈的华妃，认为这角色有血有肉。此外，蔡依林爱在传短信时以“娘娘万福金安”问候。在众星的推波助澜下，台湾媒体开始纷纷跟进报道。 原因三：剧的内容和品质确实有保证 台湾的观众为何会如此疯狂追捧《甄嬛传》，又怎样看待如今的后宫戏，赵志透露“甄嬛”能火还是品质的问题，这部砸钱拍出来的后宫大戏让台湾观众眼前一亮，刚开始大家没有注意到，但是有了好口碑，口口相传自然能火。同时，该剧展示的人性黑暗面，类似于职场和演艺圈的真实情况，“前段时间有台湾媒体就写出"金曲甄嬛传"，把蔡依林比作皇后、张惠妹比作华妃，连大陆那英都入围成了齐妃。” 台湾资深制作人阮虔芷分析该剧的宫斗戏部分引发了台湾观众的共鸣。“有人开始将嫔妃们之间的争宠比喻为现代职场的勾心斗角，有种接地气的贴近性。此外，爱看感情戏的年轻人也在《甄嬛传》中找到了归宿，果郡王与甄嬛的虐心爱情、温太医对甄嬛的默默付出，满足了各个年龄层观众的喜好。” 更何况，台湾是一个多好的流行文化发酵容器。发达的媒体和并不辽阔的疆域，让一件事迅速升温的机会远远高过内地，而整个社会的泛娱乐倾向，让社会名人并不羞于对于大众流行表态（当年台湾严肃作家骆以军曾为林宥嘉、杨宗纬写下多么璀璨的华文），连明星也不吝于为这把火添砖加瓦（相形之下，你见过几位非《甄嬛传》相关的内地明星表示自己痴迷于这部电视剧？）。这些都加倍刺激着芸芸众生的表现欲，这种表现欲早被综艺明星盛行的风潮豢养着，在社会有着人人关注的热点时加倍爆发出来——就如同国内公众事件发生的时候，公知的慷慨激昂一样，此事登台灯光最明亮。 在众多雷翻天的后宫剧中，《甄嬛传》算得上是一部非常正统的剧了。认真的制作，令这部后宫剧有了不错的素质。主演孙俪除了古装扮相令熟悉她的观众有少许不习惯之外，其他的表现真的不愧为一线电视明星的水准。作为一部宫斗剧，能做到不“雷”这一点，已经难能可贵了。
李建中虽说《甄嬛传》火，但也有不少人对“宫斗剧”持有严厉的批评意见。批评的理由，无非因为宫斗剧讲的是“斗”，是争宠夺权，他们觉得，看这些剧，会刺激人们在生活中卖弄权术、使用阴谋。对于这一批评，我的看法是：这种想法不过是传播学中“子弹论”的翻版。 “子弹论”总喜欢假想受众是一群头脑简单的小兔子：看了言情剧，就学人谈恋爱；看了武侠剧，就学人飞檐走壁。其实，我们何必讳言“斗”字。因为，只要你人在社会中，终究不能逃脱一个“斗”字。资源和空间，在特定的范畴内，比如公司，比如朝廷，比如江湖，都是有限的，所以，每个人在不得不和别人分享共同的资源和空间时，必须面对规则，每个人都尽可能在规则允许的范围里为自己争夺最大利益。这个借助或者违反规则来解决资源和空间分配的过程，即所谓的“斗”。《甄嬛传》，表面上，看的是弄权。但，“弄权”恰恰是描绘封建宫廷不能回避的本质，名义上权力的所有者是君王，但实际上权力的使用者却是从皇帝到臣僚、妃嫔的每个人。君权体制内，奸臣固然要靠皇权来剪除异己，而忠臣行事，同样需要借助皇权。这种制度下，决定坏人和好人的分野，不可能是他们的“弄权”。从这角度看，甄嬛注定是悲剧，因为无论哪个妃嫔上位——她和其他任何人都没有本质区别。但，这并不等于《甄嬛传》本身扬弃道德。事实上，之所以很多人喜欢将“宫斗”类比职场，就是先预设了人性的弱点：即我们在一个有限的资源环境内，必然会为了扩大自身的利益而进行斗争。那么，“宫斗”和职场斗争，就存在着一条“规则”。如果观众一集不拉追下来看，会非常清楚，从甄嬛入宫到结局，期间，她的哪些手段是在“合理”范畴内，而哪些手段是破坏规则。就好比之前的职场小说《杜拉拉升职记》，大家之所以喜欢杜拉拉，并非她不谙熟办公室斗争，而是因为，她在“上位”的过程中，“合理”利用公司环境或借助他人资源。而且，《甄嬛传》是电视剧。是电视剧，就可以提供给观众一种全新的审视角度。现实中，我们因为身在此山，往往很难对自己或者“甄嬛”做出准确的评价；但在看剧时，故事是藏着自己的道德判断的。就像昨天的大结局，甄嬛得到了她梦寐以求的皇太后宝位。但她幸福么？她得到了什么？失去了什么？这些褒贬，在现实的职场政治中，是永远不会有一个画外音来为你做出警示的。失败的影视剧，忽略了现实环境和人性的复杂，回避可能存在的矛盾。固然，那种“单纯”可以让人疲劳的心理得到一时休憩，但你在休憩的同时，内心都会提醒你，那只是童话。而《甄嬛传》，它让你去思考。
