你这问题其实是一个非常专业的问题，里面包含了很多微妙的东西，很多人以为随便一拍就可以出片，现在很多出书的翻拍书画作品都是没有达到真实还原的，下面就从各个方面详细说明一下。
一，前期准备
1、首先要了解书画的种类，特别是你要拍摄的品种，从材质分有宣纸、绢、油画布，有带框带装裱的，从画可分为水墨、水粉、油画，各有特色，还有画幅的大小。
2、准备灯光，柔和而平均，色温要稳定（新旧灯混合要小心色温的不同），可以选择柔光箱、反光伞等光扩散装置；
3、准备一套COLORCHECKER PASSPORT 色卡，它带有adobe photoshop lightroom 较正插件，让你后期较色更精准；
4、测光表，这个现在已经很少人用了，因为数码所见所得吧，在翻拍中，测光表是测试整个被摄面的曝光量，基本在拍摄面的上中下左中右各去参数就知道问题所在，记得测光你要蹲下来不要把你的身体挡住灯光哦；
5、三脚架，越稳固越好，水平仪，快门线，都是必须的，要保持被摄体的水平面和相机的水平面完全平衡；
6、相机，尽可能找能全手动操控，像素高的；
7、镜头，翻拍首选是微距镜头，近距离拍摄微距镜头的变形校正、画面的均衡和分辨度都可以满足你翻拍的需要，各大厂家的微距镜头都是值得你信赖的，短焦距微距镜头会更好用，如50mm或者60mm；
8、字画的固定，俯拍的应付小画面的作品还可以，如果是大的，就要水平拍摄，能平直固定的地方就可以；
二、中期拍摄
1、分类，把你要拍摄的从材质、画类、大小做一次分拣，这样会方便你拍摄工作的顺利，因为更改一次画幅大小和材质，你都要重新布光和调整机位；
2、灯光，选择600w闪光灯或者高显色的LED连续光源均可，布光基本都是采用左右平衡的方式，调整好高度和输出功率，用测光表在被摄面做严格的测试，力求每一点的曝光值相同；
3、白平衡，这个是必须要做到的，相机要使用手动白平衡调整，用标准摄影中灰板（需要购买）进行对白设置；机内选用Adobe色彩管理；
4、把COLORCHECKER PASSPORT 色卡放置在同样均匀曝光的画面中预先拍一张，或者每张都把色卡放进去，这样能严谨还原出各种色彩来；
5、曝光，按照之前的测光值，用相机最低的ISO值，换用手动挡设置曝光，如连续光源的，单反需要升反光镜，再用快门线触发；拍摄RAW+JPG的文件，正常测光值曝光，还要加减0.3~06EV各拍多2~4张，完成一幅的拍摄；
6、也可以为画作某个局部拍一些特写备用；
7、认真对待拍摄的作品，最好请懂画的人从旁辅助；
三、后期校正
1、准备好经过屏幕（需要有adobe色域的）色彩校正的电脑，避免有强烈的外来光影响的环境工作；
2、导入RAW，运用COLORCHECKER PASSPORT 色卡的较正插件，初步把色彩校正精确；
3、裁剪，把校色用的色卡等都裁剪掉，做一些必要的修辑；如遇上浓墨作品，需要适当把暗位略为提升，以表现其暗位的层次，但不可喧宾夺主；
4、个别色彩要注意，特别要留意国画的群青色和大红色调，这两个色调接近了可见光的边缘，还原是有些难度，具体还要看你的输出对象，印刷和喷绘的均用CMYK，大小屏幕显示的要用RGB，因此你要存储不同色彩管理的文件反馈给客户；
5、格式，存储一个无损的TIF是非常必要的，提供浏览的可以是jpg的；
以上是我个人工作中遇到过解决方案，只要每一样都小心操作，熟练应用，翻拍出合格的文件是没有问题的，你对的画家们，对色彩是非常挑剔的哦，希望能从我这些小经验中得到点点帮助吧。
