黑白摄影最讲究的是什么？可以肯定地说，最讲究的是影调。影调既能表现物体的形态特征、立体感、空间感和质感，又能寄托拍摄者的思想情感，提升作品作品思想性和艺术性。因此，在黑白摄影中，首先要学会影调的控制。
1、什么是影调？在拍摄中，通过对不同亮度的物体进行曝光，在画面上就会形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子呈现在画面中。高密度部分为黑色影调，中等密度部分为中间影调，低密度部分为白色影调。
亚当斯运用“区域曝光法”将其划分为EV0—EV10的11个区域，即0-2区域为深暗区；3-7区域为中间区；8-10区域为明亮区。
当一种影调在画面中占主导地位时，画面上就会形成一定的基调，以基调为主可分为高调、中间调和低调。
中间调作品（摄影/夏雪）
3、不同影调的拍摄技巧高调：在浅色环境中，被摄主体也为浅色时，有利拍成高调作品。高调作品最适宜表现简洁的风光、浅色的静物、室内装饰以及人像中的女性和儿童等。例如，在拍摄人像高调作品时，尽量选择顺光，人物最好穿浅色或白色衣服，并选择比较明亮的背景，这样画面中的大面积白色与人物头发和眼睛的黑色就有强烈的对比。
中间调：当被摄主体为中间亮度，又处于中级亮度的环境中时，有利于拍成中间调作品。中间调作品适宜表现风光、建筑、人像、旅游纪念照、静物等。例如，拍摄女性时使用中间调，可以表现女性的柔美；拍摄日常生活时使用中间调，画面更具温情，能给人以温暖和睦的感觉。
低调：在深色环境中，被摄主体也呈深色时，有利于拍成低调作品。低调作品的拍摄要把握两个原则：一是大面积的暗部要有细节、层次，不可变成“死黑”；二是小面积的浅色或白色要生动有趣，成为画面的视觉中心。例如，在拍摄低调人像时，往往以大面积暗部表现人物的形体特征，而以小面积亮部表现人物的面部表情，等等。
