日系风格调色在摄影中一直是一个很火热的话题，大家对日系调色的概念一般都是低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感等等。
调色思路：
1）适当加一点曝光，把阴影的细节拉出来
2）由于原片人物皮肤偏黄，需要适当降低“橙色”饱和度
3）把其他不相关颜色的饱和度大幅降低，色调分离（主要是高光部分）中加入青蓝色作为画面基调
总结：LR的部分就是做减法，把影响画面的元素（颜色上）尽可能的降到最低；整体饱和度降低，高光加入青蓝色为导入PS修改之前打下一个基调。
二）PS部分
复制图层之后，新建颜色查找，使用“Kodak 5218 kodak 2395.cube”的3Dlut预设，这个预设可以降低暗部反差的同时使画面填充一层很淡的暖黄色。
“暗2”蒙版使用“Fujicolor 200_FC.cube”；“暗3”蒙版使用“VSCO A8 Minimalist.3dl”，进一步降低暗部反差的同时，为暗部添加青蓝色。
PS调完色之后，还需要导入LR做一些细微的调整。
最终出图。
以上就是这次教程的分享。
不过嘛，各位请稍等，既然题主问的是日系风格如何去后期调色，那么，这里需要探讨的是，究竟什么才是日系？
其实这是一个很容易引战的话题，因为“日系”到现在还没有一个统一的标准。
最常见的，像以下几种，
在日本拍出来的就是日系日系就是日光系日本摄影师拍出来的就是日系低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感……像日本电影里的色调这几种说法，其实都不太准确。
因为脱离摄影师自身的体系，单靠模仿他人后期修改出来的日系照片，根本就是东施效颦。
实际上很多在1x上（1x - Curated photography）出色的日本摄影师的画风是这样的
即使是大众所认为的，同属于“日系”风格的摄影师，其作品也有自己鲜明的特点，绝对不是一句低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感能概括得了。（欧美色调同理）
摄影师：川内伦子
出自作品集“Halo”
以上出自日本摄影师岩仓しおり，浓烈的个人风格，独特的色彩辨识度使其在instagram上大受欢迎。
出自1x上的摄影师Akiomi Kuroda，对于人像摄影，他并没有拘泥于表面的美，构图工整，明暗，颜色的过渡皆无可挑剔。
最后这位是大家都熟知的“日系”大师川内伦子。在人们大谈她的“日系”作品的时候，却忽视她对生活细节的观察入微，把对生与死的思考融入到作品里。
以上三位，都可以叫做“日系”摄影师，但是风格特点却各有不同，而“日系”二字只是我们冠以的名称，在他们的认知里，似乎并不知道“日系”究竟是什么。
学会建立自己的体系，学会对作品内涵的思考，才能在摄影之路走的更远。
感谢各位能看完，最后给个福利。
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